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Indústria da música

Raphaela Seixas

Ivete Sangalo

O pagode, que já dominou as rodas de samba, vem conquistando cada vez mais espaço entre os jovens da Geração Z. Mas mais do que um fenômeno cultural, o gênero agora se posiciona como um motor bilionário — e seu próximo passo pode estar nos bloquinhos de <a href="https://exame.com/casual/carnaval-rio-de-janeiro-2025-camarotes-com-open-bar-podem-custar-ate-r-5-500/" target="_blank" rel="noopener">Carnaval</a>.
Um dos estilos musicais mais ouvidos do Brasil, o pagode não só figura como um dos favoritos para a folia, como também deve movimentar a economia do feriado. A evolução do interesse nele já é uma realidade evidente nas plataformas de streaming de música: no <a href="https://exame.com/casual/as-50-musicas-mais-ouvidas-no-brasil-em-2024-saiba-mais/" target="_blank" rel="noopener">Spotify</a>, por exemplo, houve aumento de 32% nos streams de pagode desde 2022 — superando o crescimento de 15% do sertanejo no mesmo período. 
Entende-se que a ascensão do gênero também está intimamente ligada a grupos já consolidados que “renasceram” para a Geração Z e Millennials, segundo a Deezer. Menos é Mais, Sorriso Maroto, Ferrugem, Thiaguinho e Dilsinho são os cinco mais ouvidos de pagode na plataforma. E, em geral, o perfil do “pagodeiro” é um homem, entre 26 a 35 anos, morador de São Paulo e Salvador. 
O cantor Salgadinho, veterano do gênero, explica: "O samba é a matriz musical do Brasil, assim como o jazz é para os EUA. Durante a pandemia, mesmo sem grandes investimentos, o pagode se destacou entre os mais assistidos, provando a força do gênero, que conquistou grande espaço e continua abrindo portas para novas gerações." 
Já existem bons sinais de que o ritmo deve pegar no <a href="https://exame.com/pop/qual-a-data-do-carnaval-2025-e-feriado-saiba-por-que-muda-todos-os-anos/" target="_blank" rel="noopener">Carnaval de 2025</a>. O feito é incomum, mas não inédito. Em 2023, o hit do Carnaval foi o pagode baiano ‘Zona de perigo’ de Léo Santana. E ainda que o estilo enfrente uma competição acirrada com outros gêneros — no ano passado, foi o axé que reinou: a música "Macetando", de Ivete Sangalo e Ludmilla, uma das mais tocadas em bloquinhos —, a recente adesão de novos talentos para o pagode pode colocá-lo mais uma vez no centro da folia.

Pagode conquista Geração Z e se prepara para dominar o Carnaval com força (e bilhões)

Salgadinho

Originado nos anos 1980 como um subgênero do samba, o pagode ganhou força com grupos como Katinguelê, SPC e Exaltasamba. Atualmente, artistas como Ludmilla e Thiaguinho lideram o movimento, combinando a tradição cultural com estratégias modernas de marketing e tecnologia.
Os motivos para o crescimento do pagode são variados. Em entrevista à EXAME, Romar Sattler, líder editorial Latam na Deezer, aponta que uma das estratégias de sucesso dos do gênero tem sido a colaboração com nomes de outros estilos, como funk e trap, que atraem um público mais jovem. 
“Esse movimento não só amplia o alcance dos artistas, expondo-os a um novo público, como também oferece uma oportunidade única para o crescimento do gênero, conquistando ouvintes além da base tradicional de fãs do pagode”, conta ele.
De fato, a migração de artistas de outros gêneros para o pagode tem se revelado uma estratégia lucrativa. Até 2024, Ludmilla faturou cerca de R$ 185 milhões com o projeto "Numanice", lançado em 2019. Glória Groove, por sua vez, arrecadou impressionantes R$ 50 milhões em apenas seis meses com o álbum "Serenata da GG", o primeiro de pagode feito pela cantora. 
À EXAME, ambas destacaram o poder das redes sociais e do streaming na promoção do gênero. Através dessas plataformas, músicos lançam trabalhos, criam desafios virais e interagem diretamente com os fãs, permitindo um engajamento sem precedentes.
"Hoje em dia, as redes sociais são como o palco do pagode, eles dão voz a todos e permitem que a gente mostre nosso talento para o mundo. Através dessas plataformas, conseguir alcançar fãs que nunca imaginamos e fazer com que o pagode chegue a lugares inimagináveis", explica Ludmilla.
Já o cantor Salgadinho acredita que a outra fonte de público além do mix entre estilos é a “herança geracional”. “Os artistas jovens já chegam totalmente integrados à linguagem da sua geração, que já não é mais a minha. Quando surgem, é imediato, acontece ali, na hora. E isso acende”, disse o cantor em entrevista exclusiva à EXAME.
O mesmo sentimento é compartilhado por Ludmilla. "O pagode sempre fez parte da minha vida. Cresci ouvindo minha mãe e minha avó cantando e se emocionando com os clássicos. Esse gênero já estava na minha essência muito antes de eu começar no funk”, contou à EXAME.

Cresce e se expande 

Carnaval Bloco RJ

Para o Carnaval, que ainda não tem seu hit definido para 2025, o pagode oferece um leque de possibilidades. “Coração Partido”, do grupo Menos é Mais e “Apaguei pra todos”, do Ferrugem, em ascensão no Spotify, são boas apostas.
Mas a decisão ainda é incerta. Ivete chegou a lançar uma nova música, “Energia de Gostosa”, mas até agora o hit “não pegou” da mesma forma como a viral “Macetando”, de 2024. O sucesso pode vir de Anitta, que acaba de lançar “Sei que Tu me Odeia”, já com coreografia viral no <a href="https://exame.com/tecnologia/tiktok-retorna-as-lojas-de-aplicativo-da-apple-e-do-google-nos-eua/" target="_blank" rel="noopener">TikTok</a>, mas nada garantido — o que abre mais espaço para o pagode.
"Acredito que 'Nosso Primeiro Beijo', por exemplo, ocupa um espaço que vai além de um simples pagode de sucesso. Tenho muita fé na força do pagode no Carnaval 2025, porque 2024 foi o ano em que comprovamos esse fenômeno", reflete Glória Groove em entrevista exclusiva à EXAME.
A artista lançou o primeiro álbum do gênero musical no ano passado, o álbum Serenata da GG, é o segundo trabalho ao vivo da cantora e marca um momento decisivo em sua carreira. Pela primeira vez, depois da sua infância, Glória se dedica inteiramente ao pagode, explorando uma nova sonoridade. 
"Estar no palco com a turnê Serenata da GG é uma das maiores experiências que já tive como cantor. Eu brinco que essa fase me lembra o pequeno Daniel do Raul Gil, sabe? Porque estou realmente presente ali, de corpo e alma, focado nas notas que atinjo e nos melismas que escolho."

Surge um novo ‘Hit do Carnaval’?

A indústria musical do Brasil, que tem o pagode como um de seus protagonistas, projeta geração de US$ 1 bilhão até 2027 e um crescimento estimado de 74% até 2031, segundo dados da União Brasileira de Compositores (UBC). 
Apesar do crescimento robusto, o pagode enfrenta desafios importantes, como a concorrência com outros gêneros musicais e o impacto da inflação no poder de compra do público. No entanto, empresários do setor se mantêm otimistas, impulsionados pela retomada econômica pós-pandemia, que tem fortalecido o interesse por experiências ao vivo.
Um dos maiores exemplos de sucesso no cenário atual é o <a href="https://exame.com/bussola/a-tardezinha-e-seu-branding-de-milhoes/" target="_blank" rel="noopener">Tardezinha</a>, projeto musical do cantor Thiaguinho que começou em 2016, no Rio de Janeiro e já teve passagens por todo o Brasil. Realizando shows em diversas cidades, a edição de 2023 do evento arrastou mais de 600 mil pessoas e teve um faturamento de R$ 200 milhões. Com uma proposta inovadora que combina pagode com um ambiente descontraído e acolhedor, a Tardezinha tem atraído um público interessante e fiel.
A adaptação às novas tendências e as colaborações entre artistas consagrados e novos talentos são vistas como estratégias-chave para garantir a sustentabilidade do gênero no futuro. O mercado de pagode deve manter seu ritmo de crescimento, como demonstra o cantor Mumuzinho com o projeto “De Pegas com Ex”, que mescla o pagode com o forró pop.
O futuro parece promissor, especialmente com eventos que celebram a cultura do gênero e atraem novas gerações para suas raízes. 
Afinal, quem não gosta de uma boa roda de samba, onde a única regra é se divertir e esquecer os problemas? Com tanta inovação e criatividade, o pagode está pronto para dançar conforme a música – e quem sabe até criar uma coreografia nova.

Apesar do novo, o antigo está consolidado

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Luiza Vilela

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2024 foi um ano forte para o cinema mundial. Entre os milhares de filmes brasileiros e internacionais que chegaram às telonas, alguns se destacaram para 100 dos maiores críticos de cinema brasileiros. 
Desde 2022, a EXAME faz uma lista interna dos melhores filmes, ouvindo os jornalistas da própria redação. Em 2024, iniciamos um novo tipo de ranking. Convidamos mais de 100 jornalistas dos principais veículos de imprensa do país, criadores de conteúdo e críticos de cinema de todo o Brasil, como Isabela Boscov, Rodrigo Salem, Flávia Guerra e Roberto Sadovski, para votarem nos seus três filmes favoritos do ano. Dentre os 50 escolhidos, oito são brasileiros, oito são da França e cinco são japoneses, o que indica que, aos poucos, a indústria norte-americana está perdendo a hegemonia.
Produções internacionais têm ganhado espaço nas maiores premiações do cinema desde a pandemia. “<a href="https://exame.com/casual/vencedor-do-oscar-parasita-chega-a-plataformas-de-streaming/" target="_blank" rel="noopener">Parasita</a>”, filme sul-coreano, ganhou como Melhor Filme no Oscar de 2020. E “<a href="https://exame.com/casual/o-oscar-2023-comecou-acompanhe-os-vencedores-ao-vivo/" target="_blank" rel="noopener">Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo</a>”, que, apesar de ter produção dos Estados Unidos, conta com elenco internacional, seguiu o mesmo feito em 2023. Neste ano, a academia indicou não um, mas três filmes de fora da América do Norte à maior categoria da premiação: <a href="https://exame.com/pop/anatomia-de-uma-queda-e-a-zona-de-interesse-chegam-ao-streaming-neste-mes-veja-onde-assistir/" target="_blank" rel="noopener">“Anatomia de uma Queda” (França), “Zona de Interesse” (Reino Unido)</a> e “Vidas Passadas” (Coreia do Sul/EUA). 
Apesar de um ano bom para a indústria cinematográfica, os números estão longe de alcançar o patamar pré-pandemia, de US$ 42,5 bilhões. Mas a recuperação segue em ritmo acelerado, com previsão de crescimento de 6,6% ao ano. Para 2024, a projeção é a de um faturamento global de US$ 39 bilhões em bilheterias, segundo a empresa de dados Statista.
Dois exemplos dos altos lucros do cinema neste ano são “Divertida Mente 2” e “Deadpool & Wolverine”, blockbusters que passaram da marca do bilhão nas bilheterias mundiais, com US$ 1,7 bilhão e US$ 1,4 bilhão de faturamento, respectivamente — gerando um alívio e tanto para o balanço anual da Disney.

Quase lá

Ainda Estou Aqui

2024 deu destaque para as animações. 
“<a href="https://exame.com/pop/com-novas-emocoes-divertida-mente-2-aborda-a-adolescencia-com-o-que-a-pixar-faz-de-melhor/" target="_blank" rel="noopener">Divertida Mente 2</a>” foi a animação mais assistida da história no cinema e também integra o top 10 de filmes que mais lucraram em bilheteria no ano. A produção da Pixar sobre os sentimentos humanos foi o longa mais assistido do Brasil em 2024 e do século no país, com arrecadação doméstica de mais de R$ 400 milhões, segundo dados da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (Abraplex).
Outras três produções do mesmo gênero se destacaram mundialmente: “Meu Malvado Favorito 4” (US$ 970 milhões), “Moana 2” (US$ 807 milhões) e “Kung Fu Panda 4” (US$ 548 milhões).

Ano animado

Foi também um ano importante para o cinema brasileiro. Segundo a Agência Nacional do Cinema (Ancine), o Brasil atingiu a marca de 3.481 salas ativas, três a mais do que em 2019, quando foi registrado o recorde anterior. 
Nelas, mais de 3 milhões de pessoas assistiram a “<a href="https://exame.com/pop/ainda-estou-aqui-e-pre-indicado-ao-oscar-de-2025-veja-lista/" target="_blank" rel="noopener">Ainda Estou Aqui</a>”, sétimo lugar em bilheteria do século 21 e quinto colocado nas bilheterias do Brasil neste ano, com faturamento estimado de R$ 62,7 milhões desde a estreia, em 7 de novembro, segundo dados da Comscore. 
A produção de Walter Salles tem chamado a atenção dentro e fora do país e é a principal aposta do Brasil para o Oscar de 2025. Isso porque o longa pode quebrar o jejum de 26 anos desde a indicação de um filme brasileiro à categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar. Em 1999, “Central do Brasil” foi nomeado ao prêmio, mas não levou a estatueta para casa. 
“<a href="https://exame.com/reportagens-especiais/pop/ainda-estou-aqui-e-tudo-isso-mesmo-e-tem-chances-reais-no-oscar/" target="_blank" rel="noopener">Ainda Estou Aqui</a>”, no entanto, já conquistou uma porção de prêmios históricos, incluindo o de Melhor Roteiro no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
E não só o filme de Salles conquistou premiações internacionais e reviveu o cinema do Brasil. “Manas”, de Marianna Brennand, surpreendeu em Veneza ao levar o prêmio de Melhor Direção na Jornada dos Autores. 
“Baby”, de Marcelo Caetano, por sua vez, garantiu a estatueta de ator revelação para o ator João Pedro Mariano no 77º Festival de Cinema de Cannes. 
“Malu”, estreia de Pedro Freire na direção, debutou em Sundance e ganhou o maior prêmio do Festival do Rio. 
"<a href="https://exame.com/pop/o-auto-da-compadecida-2-e-a-maior-estreia-brasileira-desde-a-pandemia/" target="_blank" rel="noopener">O Auto da Compadecida 2</a>", já no primeiro dia em cartaz, 25 de dezembro, arrecadou R$ 4 milhões em bilheteria e se tornou o maior lançamento de um filme brasileiro desde a pandemia. A retomada é evidente.

Prata da casa

50º

Para a criação do ranking, foram válidas produções com lançamento no Brasil no ano de 2024, seja no cinema comercial (lançadas para as grandes redes, como Cinemark, Cinépolis e Kinoplex) ou em festivais abertos ao público, como a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Festival do Rio, o MubiFest e o Festival de Cinema de Gramado. 
Filmes com lançamento internacional em 2023, mas estreia comercial no Brasil em 2024, também foram incluídos no ranking, como foi o caso de “Pobres Criaturas”, “Anatomia de uma Queda” e “Vidas Passadas”. 
Com base na votação enviada pelo júri, a EXAME organizou um ranking com os 50 melhores filmes de 2024, seguindo esse regime de pontuação: filmes escolhidos em 1º lugar valiam 3 pontos, em 2º lugar, 2 pontos e o 3º lugar ganhou 1 ponto. 
Boa parte dos longas escolhidos já está disponível em alguma plataforma de streaming, mas alguns deles ou seguem em cartaz, ou vão estrear nos cinemas somente em 2025.
Veja abaixo o ranking EXAME dos 50 melhores filmes de 2024 e onde assisti-los:

Entenda o ranking EXAME de melhores filmes de 2024

O filme “Manas” aborda a exploração sexual de meninas da Ilha do Marajó, em Belém (Pará), contado com base na vivência de Marcielle, de 13 anos. É um dos filmes mais tocantes do cinema brasileiro dos últimos 10 anos e o primeiro trabalho de Brennand na ficção — única possibilidade de retratar o contexto das meninas sem as expor ao trauma mais uma vez, segundo a diretora. O filme foi vencedor do prêmio de Melhor Direção na Jornada dos Autores do 81º Festival de Cinema de Veneza e do Prêmio da Crítica de Melhor Filme Brasileiro na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 
Direção: Marianna Brennand 
Elenco principal: Jamily Correa, Dira Paes, Rômulo Braga 
País: Brasil 
Gênero: Drama 
Onde assistir: 2025 nos cinemas brasileiros

"Manas", de Marianna Brennand

Forte candidata ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025, a produção musical estreou em Cannes e conta a história de Rita, funcionária de um escritório de advocacia que lava dinheiro. Cansada de trabalhar de forma ilegal, ela encontra uma saída: ajudar um chefe do cartel a sair do negócio, se aposentar e “sumir”. A questão é que o plano dele não era só desaparecer, mas assumir a identidade que sempre sonhou em ser: Emilia Pérez. Um filme sensível sobre a transição de gênero e o propósito das pessoas no processo, conquistou não só o prêmio de Melhor Atriz no festival, como também outras premiações internacionais de cinema.
Direção: Jacques Audiard 
Elenco principal: Selena Gomez, Zoe Sandaña e Karla Sofía Gascón 
País: França 
Gênero: Drama | Musical 
Onde assistir: 6 de fevereiro de 2025 nos cinemas brasileiros

"Emilia Pérez", de Jacques Audiard

Sequência de uma das franquias mais famosas do cinema, a aventura leva o público de volta ao mundo pós-apocalíptico dominado por macacos, vários anos após a revolução de César. O filme aborda desde o uso da tecnologia como forma de supremacia à participação humana, encolhida em bunkers e à beira da sobrevivência, neste novo reinado. São destaques do filme a trilha sonora e a fotografia.
Direção: Wes Ball 
Elenco principal: Freya Allan, Kevin Durand, Owen Teague 
País: Estados Unidos 
Gênero: Ação | Aventura | Ficção Científica 
Onde assistir: Disney+

"Planeta dos Macacos: O Reinado", de Wes Ball

Baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto, o longa-metragem conta a história de Ayumu Fujino, estudante no ensino fundamental que publica mangás de comédia no jornal da escola. Quando uma nova aluna passa a publicar tirinhas no mesmo espaço que o de Ayumu, elas acabam criando uma amizade sólida, que passa por frustrações, conquistas, tristeza, união e o resultado de esforços conjuntos. É um filme emotivo, pautado pela descoberta da adolescência e da importância da amizade.
Direção: Kiyotaka Oshiyama 
Elenco principal: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida 
País: Japão 
Gênero: Animação | Drama 
Onde assistir: Prime Video

"Look Back", de Kiyotaka Oshiyama

A nova aposta de Woody Allen conta a história do relacionamento entre Fanny e Jean. Na teoria, o casal parece ser o ideal de todos os livros de romance. Na prática, quando Fanny reencontra um amigo de infância, ela percebe que o “conto de fadas” que vive talvez não seja o que ela realmente quer da vida. Como os demais filmes do diretor, a produção traz bons diálogos e abre portas para reflexões sobre o amor.
Direção: Woody Allen 
Elenco principal: Lou de Laâge, Valérie Lemercier, Melvil Poupaud 
País: França 
Gênero: Comédia | Romance 
Onde assistir: Prime Video e Apple TV+ (aluguel e compra)

"Golpe de Sorte em Paris", de Woody Allen

Com estreia no Festival de Cannes deste ano, o filme de Karim mostra a juventude nordestina marcada pela opressão da elite, dando vasão a sonhos e desejos íntimos. Conta a história de Heraldo, membro foragido de uma gangue que chega ao Motel Destino, no litoral cearense, para se esconder, e transforma profundamente a vida de Elias e Dayana, casal que administra o estabelecimento. Convivendo juntos, os três se envolvem em uma dança erótica, política, perigosa e colorida.
Direção: Karim Aïnouz 
Elenco principal: Iago Xavier, Nataly Rocha, Fábio Assunção 
País: Brasil 
Gênero: Drama 
Onde assistir: Telecine

"Motel Destino", de Karim Aïnouz

A estreia de Pedro Freire na direção resultou em uma das obras brasileiras mais profundas sobre questões geracionais em famílias já produzidas no país. Focada na história de Malu, atriz fracassada de 50 anos que vive na periferia carioca, a narrativa envolve a convivência nada amistosa entre uma avó conservadora, uma mãe frustrada e uma filha no auge da vida e da carreira. O filme foi o vencedor do maior prêmio no Festival do Rio.
Direção: Pedro Freire 
Elenco principal: Yara de Novaes, Carol Duarte, Juliana Carneiro da Cunha 
País: Brasil 
Gênero: Drama 
Onde assistir: Em cartaz nos cinemas desde 31 de outubro de 2024

"Malu", de Pedro Freire

Kurosawa, um dos maiores mestres do cinema de terror ainda vivos, retornou em 2024 com mais um excelente trabalho em “Chime”. O curta-metragem, lançado no Festival de Berlim, conta a história de um professor e chef de cozinha frustrado com a posição social que ocupa, interrompido por um toque que traz consigo a sensação crescente de pavor.
Direção: Kiyoshi Kurosawa 
Elenco principal: Mutsuo Yoshioka, Tomoko Tabata, Seiichi Kohinata 
País: Japão 
Gênero: Drama 
Onde assistir: Sem previsão de estreia no streaming

"Chime", de Kiyoshi Kurosawa

Não é sempre que uma atriz brasileira faz parte de um elenco internacional. Mais rara ainda é a presença dela em um filme de terror: Sônia Braga brilha na produção de Stevenson, ambientada em um convento onde segredos obscuros e criaturas paranormais assombram o mundo. Mas a parte do terror — mesmo — fica com a exposição de experiências femininas.
Direção: Arkasha Stevenson 
Elenco principal: Bill Nighty, Nell Tiger Free, Sônia Braga 
País: Estados Unidos 
Gênero: Terror 
Onde assistir: Disney+

"A Primeira Profecia", de Arkasha Stevenson

Esta é mais uma prova de que David Dastmalchian combina com terror: em “Entrevista com Demônio”, o ator assume o papel como Jack Delroy, apresentador de TV dos anos 1970 que busca alternativas para ter mais audiência no programa, especialmente após a morte trágica da esposa. O filme destrincha as faceta dos talk shows da época e têm claras referências em quase toda a duração.
Direção: Colin Cairnes e Cameron Cairnes 
Elenco principal: David Dastmalchian, Ian Bliss, Laura Gordon 
País: Estados Unidos 
Gênero: Terror 
Onde assistir: Netflix e Prime Video (aluguel)

"Entrevista com o Demônio", de Colin Cairnes e Cameron Cairnes

Forte candidato ao Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem, a produção revela os horrores da guerra entre Israel e Palestina pelo olhar de Basel Ada, ativista morador de Masafer Yatta, um conjunto de vilas palestinas localizadas na Cisjordânia. No vai e vem de construção e destruição de casas e escolas, com mortes e miséria cotidianas, ele registra, acompanhado do amigo e jornalista israelense Yuval Abraham, o dia a dia de sobrevivência dos palestinos. O filme venceu o prêmio de Melhor Documentário no Festival de Berlim e está na short-list do Oscar de 2025.
Direção: Basel Adra e Yuval Abraham 
Elenco principal: Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham 
País: Cisjordânia ocupada | Noruega 
Gênero: Documentário de longa-metragem 
Onde assistir: Estreia em 2025 nos cinemas brasileiros

"No Other Land", de Basel Adra e Yuval Abraham

<a href="https://exame.com/pop/melhores-filmes-2024/">Veja o ranking </a><a href="https://lps.exame.com/lpl-melhores-filmes-2024-202412">completo</a><a href="https://exame.com/pop/melhores-filmes-2024/">, do 50º colocado ao primeiro, na página oficial da EXAME</a>.

                    

Fernanda Torres brilha em drama sobre ditadura militar no Brasil

Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Festival de Veneza

Globoplay

Fernanda Montenegro

Atores e atrizes

Walter Salles _ Créditos_ ALILEDARAONAWALE

Imagine viver em uma casa iluminada, sempre de janelas abertas, em uma família feliz que mora perto da praia de Ipanema. Os filhos jogam “altinha” na areia, a mãe dança com eles ao som de <a href="https://exame.com/casual/quem-foi-gal-costa-conheca-a-historia-e-as-musicas-mais-famosas-das-cantora/" target="_blank" rel="noopener">Gal Costa</a> e Tim Maia, o pai joga pebolim de noite com a criançada. Um dia, a polícia bate à porta, invade a casa, fecha as janelas. O pai é levado para um “interrogatório”. Ele nunca mais volta. 
Nesta quinta-feira, 7, estreia nos cinemas brasileiros o tão aguardado <a href="https://exame.com/pop/ainda-estou-aqui-ovacionado-em-veneza-filme-com-fernanda-torres-pode-concorrer-ao-oscar/" target="_blank" rel="noopener">“Ainda Estou Aqui”</a>, novo filme de Walter Salles estrelado por<a href="https://exame.com/pop/oscar-fernanda-torres-e-cotada-pela-imprensa-internacional-para-premio-de-melhor-atriz/" target="_blank" rel="noopener"> Fernanda Torres</a>, Selton Mello e Fernanda Montenegro. A história é baseada no livro de mesmo nome de Marcelo Rubens Paiva, e narra o “desaparecimento” de Rubens (Selton Mello), pai do autor, levado pela polícia do Rio de Janeiro para ser interrogado e mantido como prisioneiro no DOI-CODE, hoje reconhecido como um dos maiores centros de tortura do Regime Militar do Brasil. Morreu lá, dois dias após ser preso e torturado, em janeiro de 1971. O paradeiro do corpo nunca foi descoberto. O atestado de óbito veio somente em 1996. 
A narrativa de “Ainda Estou Aqui”, no entanto, não é bem sobre Rubens e sim sobre Eunice Paiva, sua esposa e mãe de seus cinco filhos, interpretada por Fernanda Torres no melhor papel que a atriz já realizou em toda a carreira, e Fernanda Montenegro — Torres passa o bastão para a mãe durante o filme, que interpreta a personagem no fim da vida. Viúva diante da tragédia imposta à família, Eunice toma a frente da chefia do lar, da luta contra o regime e contra o Estado, enquanto lida, sozinha, com a dor da perda.
“Eunice foi um monstro de mulher que o Brasil não conhecia. Eu fico feliz porque eu acho que o filme ajuda a apresentá-la ao país. Não que ela quisesse ou precisasse, mas acho que a gente precisava”, comentou Fernanda Torres em entrevista exclusiva à EXAME. “Tentamos ser muito fiéis a ela, a como essa mulher se portou no mundo. Ela foi a guia”. 
O filme já chega aos cinemas brasileiros com altas expectativas. Foi vencedor na categoria de Melhor Roteiro no <a href="https://exame.com/pop/ainda-estou-aqui-vence-premio-de-melhor-roteiro-no-festival-de-cinema-de-veneza/" target="_blank" rel="noopener">81º Festival Internacional de Cinema de Veneza</a> — assinado por Murilo Hauser e Heitor Lorega —, o primeiro longa a conquistar o feito na história da indústria cinematográfica nacional, aplaudido por 11 minutos. Rodou por outros festivais mundo afora, em Toronto, Los Angeles, Vancouver, Londres. A primeira exibição no Brasil, na <a href="https://exame.com/pop/48a-mostra-internacional-de-cinema-de-sp-termina-com-discurso-de-coppola-e-sessoes-esgotadas/" target="_blank" rel="noopener">48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo</a>, teve sessões esgotadas em menos de cinco minutos. Filas que viraram quarteirões se acumularam desde a madrugada, com gente tentando garantir um ingresso na bilheteria física.
De Veneza para o Brasil, o longa também ganhou o Viff Audience Awards na categoria de Apresentações Especiais, filme favorito da audiência para cinema mundial no Festival de Cinema de Mill Valley e o prêmio do público de melhor filme de ficção brasileira da Mostra de São Paulo. Fernanda Torres recebeu a estatueta de melhor atriz da Critics Choice Association para filme internacional.
“Estamos rodando o mundo todo, cada hora que eu vejo tem um novo avião para outro lugar”, brincou Fernanda na entrevista. “Mas é lindo de ver como essa história toca todo mundo que a assiste, seja brasileiro ou não, tenha vivido ditadura ou não, porque todo mundo já sentiu alguma vez na vida o que é perder alguém”.
Ainda que o tema seja universal, é significativo que “Ainda Estou Aqui” seja lançado em 2024, seis décadas após o início da <a href="https://exame.com/brasil/1979-o-inicio-do-fim-da-ditadura-militar/" target="_blank" rel="noopener">ditadura militar no Brasil.</a> A produção traz um retrato fiel do Rio de Janeiro nos anos mais duros do regime, com a presença da polícia e dos tanques, dos interrogatórios, da mídia censurada. 
“Aos poucos, percebi que a história dos Paiva é a de um projeto de país que foi brutalmente interrompido. Na casa de Rubens e Eunice pulsava o desejo de um país livre, com uma identidade independente, essencialmente brasileira”, contou Walter Salles à EXAME. “Naquele momento, surgia uma nova arquitetura com Niemeyer e Lúcio Costa, uma nova música com Caetano, Gal e Gil, uma nova literatura com Clarice Lispector e Lygia Fagundes Telles, o Cinema Novo com Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha, Lygia Clark, Oiticica e Gerchman nas artes plásticas... Para a família Paiva, viver segundo esses critérios era uma forma de resistência. Foi esse Brasil possível, original e independente, que foi interrompido pelo golpe militar. O sequestro e assassinato de Rubens Paiva são uma consequência da violência de Estado que se instalou no país em 64, e se agravou depois de 1968”.

O filme mais lindo do ano é brasileiro

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É fácil entender porque o mundo inteiro se apaixonou por “Ainda Estou Aqui”. Há tudo aquilo que Walter Salles faz de melhor no cinema: direção de câmera e atores ímpar, elenco forte, que atua em sintonia, música contagiante (e brasileira) na trilha sonora, roteiro que se amarra sem deixar pontas soltas. A ambientação é outro show à parte: todos os cenários foram meticulosamente cuidados para retratar o Rio de Janeiro na década de 1970, desde os carros na rua aos telefones de disco, vinis, garrafas de leite e até o achocolatado que compõe a mesa das crianças.
Mas o que pega nele, mesmo, é o sentimento que se instaura em quem o assiste. Walter Salles, que compartilha um vínculo pessoal com a história, uma vez que foi amigo dos filhos de Eunice e Rubens e conviveu na casa alugada da família no Leblon, apresenta ao público a dor da perda — e ela dói tanto no peito que é quase impossível conter as lágrimas durante e no fim do filme. 
“Aquela casa é um personagem. Uma das minhas lembranças mais fortes de adolescência é de ver ela com as portas e janelas sempre abertas, onde turmas de diferentes idades se encontravam. Se no começo essa convivência com a família é brilhante, iluminada e calorosa, com filtro amarelado, depois que o Rubens é levado, tudo fica mais escuro e sóbrio”, destacou Salles à EXAME. 
Fernanda complementou que, na primeira vez que o elenco visitou a casa — acompanhado do autor do livro —, o impacto foi grande. “O Walter teve uma preocupação quase arqueológica de recuperar aquilo bem do jeito que ele lembrava. Quando o Marcelo entrou, ele disse que deu nervoso, porque cheirava como a casa dele”.
O cerne desse sentimento todo mora, sobretudo, na relação que Eunice constrói com Rubens e com os filhos. Se a personagem de Fernanda é mais sóbria, ainda que bastante amorosa, o de Selton é um poço de carinho e empatia. A música, presente sobretudo no começo do filme, abre momentos que o enquadram de forma tão calorosa que é difícil não se apaixonar por ele.
“O Selton é meu amigo, um cara que eu amo trabalhar. A gente é muito cúmplice, muito parceiro. Essa relação linda que se vê na tela tem muito a ver não só com a preparação de elenco, feita pela Amanda Gabriel, mas também com o fato do Walter ter filmado em ordem cronológica. Ele conseguiu reproduzir na gente sentimentos honestos, não apenas clichês de representação”, contou Fernanda. “Quando assisti a primeira vez, numa telinha pequena junto do Selton e depois em Veneza, aí sim bateu: Walter entrega esse presente lindo que é a família. De repente, ele arranca isso de você”. 
Nessa construção sofrida, cujo choro “vem em ondas”, acrescentou Fernanda, o fio condutor foi a atuação mais sóbria para Eunice, que passa longe do melodrama e bem perto de um trabalho intenso de subtração.
“Nada na Eunice foi forçado, porque ela não era assim, e não podíamos ser baratos com ela. O trabalho foi lapidar a personagem pela subtração: gestos pequenos, olhares que dizem mais do que diálogos inteiros. Minha mãe já me disse coisas fabulosas, mas no caso da Eunice, eu usei uma que ela me falou sobre tragédia grega. Ela me disse: ‘tragédia grega não é melodrama, você não pode sair chorando na primeira má notícia. Na tragédia grega, você engole o choro e segue. E isso é muito Eunice”.

Amor à primeira vista que dói no peito

Divulgação

Desde “Central do Brasil” (1998), também de Walter Salles, o Brasil não é indicado ao Oscar. Naquele ano, não só o longa era nomeado na categoria de Melhor Filme Internacional, como também Fernanda Montenegro estava na disputa pela de Melhor Atriz. A estatueta mesmo, nem Walter, nem Fernanda levaram para casa. Mas isso pode mudar no ano que vem.
"Ainda Estou Aqui" foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar 2025. Desde que passou por Toronto, os principais veículos de imprensa de cultura do planeta começaram a inseri-lo na short-list de possíveis indicados à premiação na categoria de Melhor Filme Internacional. Fernanda Torres também desponta na estimativa de várias dessas listas para o prêmio de Melhor Atriz. 
“A questão maior do Oscar é fazer o filme ser visto e votado. Acho, sim, que têm grandes chances de ser indicado na categoria de Melhor Filme Internacional, mas para Melhor Atriz dificulta, porque esse ano temos a presença de performances extraordinárias. Você trabalha. O que vier veio. Se não vier, não veio”, argumentou Fernanda à EXAME. “O que eu não quero é que pensem que, se não formos indicados ou vencedores, o filme fracassou. Quero mesmo é que o filme seja visto — e já está sendo por gente do mundo todo. Por isso gosto tanto dos festivais: eles são mais inclusivos”.
A campanha para a premiação segue ativa: o elenco ainda passa por outros festivais até o final do ano. No Brasil, além da Mostra, Fernanda Torres e Montenegro, Walter Salles e Selton Mello visitaram sessões em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Salvador. O longa é uma coprodução entre Brasil e França, o primeiro original da Globoplay, com produção da VideoFilmes, RTFeatures e MactProdutions em parceria com a ARTE France e Conspiração. A distribuição será feita também pela Sony Pictures.
Em coletiva de imprensa em São Paulo, no começo de outubro, a atriz já havia dito que o fato de um filme brasileiro, falado em português, ser reconhecido e adorado fora do Brasil já é motivo o suficiente para “estourar o champanhe”. É verdade. E isso também: independente do Oscar, precisamos encher a taça pelo presente que é ter Fernanda Torres como Eunice Paiva.

Campanha para o Oscar

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EXAME Solutions

Soraia Alves

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Para quem ainda tem dúvidas sobre o impacto da Creator Economy nos negócios, os números globais reforçam a importância desse ecossistema dentro do mercado digital. Segundo o mais recente <a href="https://www.goldmansachs.com/insights/articles/the-creator-economy-could-approach-half-a-trillion-dollars-by-2027" target="_blank" rel="noopener">relatório do Goldman Sachs</a>, o setor gera, anualmente, cerca de US$ 250 bilhões. Até 2027, a expectativa é que esse valor chegue a US$ 480 bilhões.
O segmento, formado por criadores de conteúdo, influenciadores digitais e empreendedores cujo modelo de negócios envolve a monetização pela venda de conteúdos próprios, está em um estágio de profissionalização que reflete o amadurecimento do setor.

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Alguns especialistas avaliam, inclusive, que a Economia dos Criadores de Conteúdo será a responsável pelo surgimento da pessoa-unicórnio. O conceito,<a href="https://exame.com/inteligencia-artificial/ceo-do-chatgpt-preve-pessoas-valendo-us-1-bilhao-esta-acontecendo/" target="_blank" rel="noopener"> já abordado por Sam Altman</a>, CEO da OpenAI, afirma que depois das startups unicórnio, aquelas que atingem um valor de mercado superior a US$ 1 bilhão, empreendedores digitais poderão fazer a jornada do CPF ao CNPJ para atingir a mesma avaliação.
Neste contexto, o Brasil é um forte candidato para o surgimento de uma pessoa-unicórnio dentro da Creator Economy. Embora seja difícil cravar quantos produtores de conteúdo existem no país, já que o mercado está em constante crescimento, um estudo de 2023 realizado pela Meta, e divulgado pela consultoria YOUPIX, afirma que dos cerca de 300 milhões de criadores no mundo, 20 milhões são brasileiros.

Uma pessoa-unicórnio 

O comportamento dos brasileiros é um fator que ajuda no crescimento da Economia de Criadores de Conteúdo no país. Segundo dados do DataReportal, presentes no estudo, A presença brasileira na Creator Economy, realizado em fevereiro pela <a href="https://hotmart.com/pt-br" target="_blank" rel="noopener">Hotmart</a>, os brasileiros ficam o dobro do tempo nas redes sociais em comparação com o restante do mundo.

Insights, tendências e networking 

Hotmart FIRE 2024: nona edição do festival aconteceu entre os dias 29 e 31 de agosto, em Belo Horizonte (MG).

Debates e insights: cerca de 8 mil pessoas acompanhar quase 100 horas de conteúdo o mercado de Creator Economy.1

Pedro Sobral e Priscila Zillo Sobral: casal compartilhou com o público dicas e estratégias para negócios digitais.

BH como palco: evento injetou mais de R$ 60 milhões na economia de BH durante o período.

Criadores de conteúdo: evento também é palco para o surgimento de novos produtos entre o público.

Leandro Ladeira: especialistas do marketing digital avaliam que o Brasil tem potencial para dominar a Creator Economy.

Networking: compartilhamento de ideias fazem parte do dia a dia no festival.

Tradição: desde 2015 o FIRE acompanha a perspectiva dos negócios digitais na Creator Economy.

FIRE 2025: para comemorar 10 anos do evento, Hotmart prepara a maior do festival. Os ingressos já estão à venda.

Também estamos acima da média mundial quando o assunto é acompanhar influenciadores ou experts pela internet (41,7% ante 22,1%).
De olho neste cenário, desde 2011, a Hotmart acompanha de perto a perspectiva dos negócios digitais na Creator Economy com um ecossistema completo para quem quer monetizar no ambiente digital.
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Story - João Paulo Resende

Desde 2015, a companhia realiza o <a href="https://fire.hotmart.com/" target="_blank" rel="noopener">Hotmart FIRE</a>, festival que tem como objetivo trazer debates, tendências e estimular o networking entre creators, empresas e especialistas do setor.
Neste ano, o evento aconteceu entre 29 e 31 de agosto, em Belo Horizonte, totalizando mais de 100 horas de conteúdo sobre negócios, estratégias e marketing digital para cerca de 8 mil participantes.
A tradição do Hotmart FIRE também atrai um grande público internacional. Neste ano, 27 países tiveram representantes inscritos. Não à toa, o festival é um dos maiores da indústria dos criadores da América Latina.
Confira algumas fotos do evento:

Hotmart FIRE

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Eventos do tipo são lugares perfeitos para compartilhar e conhecer pessoas, mas também para entender como transformar uma boa ideia em negócio de verdade. “Em toda edição, sempre vemos muitas pessoas que estão começando, de diferentes mercados e querendo construir algo novo e diferente. Mas também vemos muita gente experiente, que vem para compartilhar dicas e experiências, o que é muito rico sempre”, avalia João Pedro Resende, CEO e cofundador da Hotmart.
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Um exemplo de veterano presente na edição deste ano do Hotmart FIRE é o britânico <a href="https://exame.com/marketing/neil-patel-ia-deve-ser-usada-para-otimizar-processos-e-nao-para-gerar-conteudos-de-fato/" target="_blank" rel="noopener">Neil Patel</a>. Conhecido como um dos nomes mais relevantes do marketing digital, o especialista <a href="https://exame.com/marketing/neil-patel-ia-deve-ser-usada-para-otimizar-processos-e-nao-para-gerar-conteudos-de-fato/" target="_blank" rel="noopener">compartilhou insights</a> com um público atento para anotar as dicas. Segundo o fundador da NP Digital, o mercado digital brasileiro é ótimo, mas focar um alcance global é essencial. Além disso, ter paciência é fundamental para atingir resultados.

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Ainda que o mercado nacional de produtores de conteúdo esteja mais aquecido do que nunca, se destacar em meio à concorrência é sempre um desafio. O diferencial, no entanto, está na profissionalização do negócio. Essa é a dica de quem já atingiu o sucesso – e uma monetização de respeito –, caso de Priscila Zillo Sobral, especialista em marketing e estratégias do mercado online e cofundadora do Grupo Permaneo.

Profissionalização para conseguir destaque 

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Ao lado do marido, Pedro Sobral, Priscila criou a empresa que é pioneira no conceito ‘ed-mkt-tech’, que une educação, marketing digital e tecnologia para desenvolver ecossistemas de valor em diversos nichos de mercado. Hoje, a companhia conta com uma equipe de mais de 250 profissionais e um faturamento anual na casa dos nove dígitos.
Formada em Direito, Priscila começou sua trajetória empreendedora em 2012, ao criar um curso online no qual preparava estudantes para o Concurso de Admissão à Carreira de Diplomata. Em seguida, se especializou no mercado de produtos digitais, coordenando mais de 350 lançamentos de produtores de conteúdo.

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“Um mercado saturado é aquele que já foi de forma profissional e estratégica tão explorado, que não tem espaço para mais ninguém entrar. Todas as margens de lucro começam a cair e todas as soluções são muito semelhantes. Esse não é o cenário da Creator Economy”, analisa Priscila, em conversa com a EXAME. “O estágio, hoje, é de uma grande corrida. Ainda existe espaço para muitas pessoas despontarem, mas existe a necessidade de profissionalização. O criador precisa de uma arquitetura empresarial e estruturada como um modelo de negócio sustentável no longo prazo”, indica.
Segundo a Hotmart, atualmente, 77% dos creators que já estão em um estágio avançado na carreira contam com uma equipe própria formada por, no mínimo, quatro funcionários.

Outro insight abordado por palestrantes de todos os cinco palcos do Hotmart FIRE 2024 foi a tendência global de aplicação da Inteligência Artificial (IA) generativa também no setor.
<a href="https://www2.deloitte.com/us/en/pages/chief-marketing-officer/articles/generative-ai-creator-economy.html">Dados da pesquisa Creator Economy in 3D</a>, realizada pela Deloitte, mostra que 94% das marcas que trabalham com criadores de conteúdo estão usando ou têm planos de usar IA generativa para gerar conteúdo. Dessas marcas, 55% já usam a tecnologia de alguma forma.

A IA na era dos criadores de conteúdo 

Story - Internacionalização

“A IA foi um dos grandes destaques do evento neste ano, especialmente porque muitos palestrantes tocaram no assunto. Nós mesmos, de olho na movimentação do mercado, lançamos duas iniciativas com Inteligência Artificial para ajudar na trajetória dos creators”, analisa o CEO da Hotmart.
A primeira solução mencionada por Resende, e anunciada durante o festival, é a nova versão do Hotmart Tutor, que funciona como um assistente inteligente que usa aprendizado de máquina para absorver os conteúdos produzidos e responder dúvidas dos alunos em tempo real.
A ferramenta fica disponível 24 horas por dia, via chat. Segundo a empresa, o Hotmart Tutor já está disponível para todos os usuários da Hotmart no Brasil.
A segunda solução foi pensada para dublagem automática e lip sync personalizada. A tecnologia foi desenvolvida em parceria com a Reshape, empresa especializada em tecnologias de IA, como tradução automática, transcrição e dublagem, e adquirida pela Hotmart em janeiro.
<iframe loading="lazy" title="Hotmart FIRE 2024 - Gabriel Lages, diretor de data e analytics da Hotmart" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/bFGi2M5LP7M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

A ideia é que a ferramenta, que ainda está em testes, ajude os creators a desenvolver conteúdos em diversos idiomas, ampliando o alcance e impulsionando a internacionalização dos negócios.
A internacionalização dos conteúdos, inclusive, foi uma das dicas sugeridas por Neil Patel aos empreendedores digitais brasileiros. Para o especialista, não é raro consumirmos conteúdos em idiomas que, muitas vezes, nem entendemos completamente. Conseguir ‘vender’ esse material em outros idiomas só vai aumentar o alcance.
Segundo a Hotmart, mais de 1 milhão de conteúdos já foram gerados por IA dentro de sua plataforma. Com as novas ferramentas, a ideia é que os criadores de conteúdo consigam explorar ainda mais um mercado que está em constante crescimento por meio de produtos digitais que já nascem globais.
<iframe loading="lazy" title="Hotmart FIRE 2024 - Ana Martha, fisioterapeuta e CEO da TopCorpus" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/6EHotUMjqB4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Quem quiser saber mais sobre o mercado da Creator Economy já pode se preparar para a edição comemorativa de dez anos do Hotmart FIRE. Os ingressos já estão disponíveis <a href="https://fire.hotmart.com/?utm_medium=imp&utm_source=ex&utm_campaign=br_trafego_fire_hiperlink_exame-hotmart-fire2025" target="_blank" rel="noopener">neste link</a>.

Vem aí o Hotmart FIRE 2025

Disney Entertainment Showcase At D23 (Araya Doheny/Getty Images)

Disney

Pixar

Star Wars

Marvel

Parques de diversões

fundos-multimercados

Entretenimento

disneyd23

Anaheim, Estados Unidos* - Existe um universo único que acontece a cada dois anos em Anaheim (Califórnia, EUA) e que traz consigo dois olhares bem distintos. A chamada <a href="https://exame.com/pop/comeca-a-d23-em-anaheim-que-chega-ao-brasil-pela-primeira-vez-em-novembro/" target="_blank" rel="noopener">D23</a>, evento feito pela <a href="https://exame.com/pop/quais-as-maiores-bilheterias-da-historia-divertida-mente-2-altera-a-lista-veja-ranking/" target="_blank" rel="noopener">Disney </a>para fãs da companhia, pode ser vista como um espaço “mágico” no qual milhares de pessoas vestem seus cosplays e aparecem na convenção trajados como seus <a href="https://exame.com/pop/disney-bane-para-sempre-personagem-classico-de-seus-parques-por-considera-lo-ofensivo/" target="_blank" rel="noopener">personagens favoritos</a>, se reúnem em um centro de convenções imenso e recheado de ativações temáticas de séries e filmes populares, lojas com produtos exclusivos, robôs e tecnologias cinematográficas de última geração, painéis com celebridades que exploram os bastidores e as curiosidades das produções da companhia. E ela também pode ser vista, especialmente aos olhos dos investidores e do mercado, como uma previsão de como a empresa se portará nos próximos anos.
Os resultados financeiros da <a href="https://exame.com/pop/frozen-e-toy-story-disney-revela-novas-sequencias-de-franquias-de-sucesso-para-reverter-crise/" target="_blank" rel="noopener">Disney </a>no segundo semestre de 2024 têm sido um alívio dentro de um extenso plano de recuperação da empresa. Depois de apresentar um resultado fraco no ano anterior, que fechou com prejuízo de US$ 460 milhões, a companhia vem mostrando um crescimento considerável de seus negócios mais recentes — <a href="https://exame.com/tecnologia/streaming-gerou-us-38-bilhoes-em-receitas-de-apps-de-entretenimento-no-1o-trimestre/" target="_blank" rel="noopener">o streaming entre eles</a>. Maior e mais recheada de anúncios inéditos, a D23 começou alguns dias após a divulgação dos resultados da The Walt Disney Company para o terceiro trimestre, que apesar de ter apresentado um <a href="https://exame.com/invest/mercados/disney-cresce-em-receitas-e-no-streaming-mas-unidade-de-parques-preocupa/" target="_blank" rel="noopener">lucro bem acima do esperado</a> — US$ 2,62 bilhões, ante à previsão de US$ 1,94 bilhão dos analistas —, ainda não conseguiu fazer suas ações subirem na Bolsa de Nova York. 
Neste ano, portanto, a divulgação dos anúncios da <a href="https://exame.com/pop/disney-trara-o-d23-para-o-brasil-em-novembro-de-2024-saiba-o-que-esperar/" target="_blank" rel="noopener">D23</a> veio mais ousada não só para os fãs, como também como um recado para os investidores. Ao longo de três dias, a convenção deixou espaço de sobra para que o público se divertisse com os painéis interativos e curiosidades da companhia no Anaheim Convention Center, mas as tão aguardadas novidades do cinema, streaming e da parte de experiences — que contempla parques, resorts e cruzeiros —, de grande interesse não só dos fãs como também do mercado, ficaram reservadas para um espaço maior. O que nos anos anteriores era anunciado em um painel dentro do Centro de Convenções de Anaheim agora foi transportado para o Honda Center, um estádio reconhecido da cidade norte-americana por ser palco de grandes shows, com capacidade de abrigar até 12 mil pessoas. Uma ideia pensada por Asad Ayaz, Chief Brand Officer da The Walt Disney Company e presidente de Marketing da The Walt Disney Studios and Disney+.
“Há momentos e momentos dentro de uma empresa. Obviamente há ciclos que, do ponto de vista comercial, o mercado responde, e há outros fatores que fogem do nosso controle e o mercado não corresponde. Mas no geral, estamos fazendo nosso negócio principal extremamente bem”, disse o executivo em entrevista à EXAME. 
As maiores altas da Disney no último trimestre na parte de entretenimento, que reúne cinema e streaming. O faturamento da companhia cresceu 4%, puxado especialmente pela bilheteria de “<a href="https://exame.com/pop/com-novas-emocoes-divertida-mente-2-aborda-a-adolescencia-com-o-que-a-pixar-faz-de-melhor/" target="_blank" rel="noopener">Divertida Mente 2</a>”, que alcançou US$ 1,6 bilhão em receita, e “<a href="https://exame.com/reportagens-especiais/pop/deadpool-wolverine-marvel-aceita-derrota-mas-nao-desiste-e-isso-faz-valer-o-ingresso-do-cinema/" target="_blank" rel="noopener">Deadpool & Wolverine</a>”, que trouxe um respiro reconfortado à Marvel Studios, com US$ 1,14 bilhão. No streaming, o crescimento foi de 15%, primeira vez que os negócios dessa área conseguiram gerar lucro operacional (US$ 47 milhões), já somados ao braço esportivo da <a href="https://exame.com/marketing/nba-fecha-acordo-com-disney-nbc-e-amazon-e-tnt-deixa-de-transmitir-jogos/" target="_blank" rel="noopener">ESPN</a>. 
O resultado foi, pelo menos para esse setor, um alívio. No ano passado, os filmes foram um dos setores da companhia que mais gerou prejuízo. “As Marvels”, “<a href="https://exame.com/pop/novo-indiana-jones-tenta-recuperar-o-sucesso-do-modelo-spielberg-mas-se-perde-na-mesmice/" target="_blank" rel="noopener">Indiana Jones e a Relíquia do Destino</a>”, “Wish” e “Mansão Mal Assombrada” não conseguiram atrair o público para as salas de cinema. A aposta da Marvel foi a pior delas: sequer conseguiu cobrir seus custos de orçamento.
“Neste ano tivemos duas excelentes bilheterias — ‘Deadpool & Wolverine’ e ‘Divertida Mente 2’ —, bons resultados no streaming. As pessoas estão respondendo aos nossos personagens, nossas marcas e propriedade intelectual, é um período muito emocionante. Estamos inovando de muitas maneiras únicas e acredito que nosso show sobre as novidades de experience animem mais essa parte do mercado, porque mostrará que temos a criatividade, temos os personagens, temos essa conexão. Isso transcende os cinemas e o streaming e vai a outros lugares. É uma parte importante do nosso futuro”, comentou Asad no evento.

Fora da curva

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Ainda no ritmo de convencer o mercado e os fãs, a programação da D23 esse ano foi bem mais ousada do que a da última convenção, de 2022. O espaço foi maior para exposição dentro da feira, com mais marcas, mais lojas, mais ativações para o público, mais espaço para painéis, presença dos maiores executivos da empresa — <a href="https://exame.com/negocios/ceo-da-disney-bob-iger-e-eleito-empresario-do-ano-pela-revista-time/" target="_blank" rel="noopener">Bob Iger, CEO da empresa</a>, entre eles, andando pelos corredores da convenção e abrindo os shows noturnos. Se dois anos atrás os maiores anúncios e lançamentos eram feitos dentro do Anaheim Convention Center, em uma sala com capacidade para 4 mil pessoas, neste ano, o espaço foi pensado para ser do tamanho de um show.
Na parte de anúncios, reservados às duas primeiras noites, a Disney anunciou uma extensa lista de novos filmes e séries, a maior parte deles continuações de franquias já existentes; a maior expansão do <a href="https://exame.com/casual/com-movimento-mais-baixo-nos-parques-disney-oferece-desconto-em-pacotes-de-ingressos/" target="_blank" rel="noopener">Disney Magic Kingdom</a>, em Orlando (Flórida, EUA) desde 1971, e o aumento da frota de cruzeiros — que passa de quatro para 12 até 2031. Somente para a parte da experiences, o investimento será de US$ 60 bilhões pelos próximos dez anos, segundo informações da Fortune.
As novidades nos parques e cruzeiros chamam uma atenção especial para o mercado. No último balanço da empresa, o setor de parques da companhia foi o que obteve o pior desempenho. O lucro operacional trimestral da divisão caiu 3% em comparação com o ano passado e fechou em US$ 2,2 bilhões, um resultado que pode estar muito relacionado à <a href="https://exame.com/economia/cpi-inflacao-eua-junho/" target="_blank" rel="noopener">inflação norte-americana</a>. 
“Nos últimos anos e meses, essa fatia de resorts, cruzeiros e dos parques mesmo vinham crescendo bastante e, pela primeira vez, eles caíram. A empresa atribuiu isso a um custo de uma inflação maior, mas também de uma mudança no foco. Teve uma concentração maior no streaming, que precisava dar lucro”, explicou Arthur Siqueira, sócio e analista da GEO Capital, empresa brasileira focada em fundos no exterior, em entrevista à EXAME. “Responder porque os papéis não sobem seria a pergunta de um milhão de dólares. Mas se for para arriscar, entendo que no fim tem muito a ver com como o mercado vai enxergar a Disney: ela pode ser uma empresa de cinema e streaming com parques, ou pode ser uma empresa de experiências com cinema e streaming”, completa.
A inflação ao consumidor (CPI) dos Estados Unidos vem subindo nos últimos meses, o que pode atrapalhar as receitas dos parques da Disney. Em julho, cresceu 0,2%, em uma crescente de 3% nos últimos 12 meses. A alta é puxada sobretudo por habitação, que subiu 0,4% em julho (5,1% no acumulado do ano) e alimentação, que subiu 0,2% de um mês para o outro.
Mas a expansão da frota de cruzeiros, conta Siqueira, pode trazer resultados melhores para a companhia — assim que eles entrarem oficialmente em uso. “A parte de cruzeiros vai muito bem, obrigado. Fizemos algumas análises aqui e, na nossa opinião como GEO Capital, o gargalo para o crescimento desse setor era mesmo a capacidade. É que eles vão lançar novos cruzeiros, porque a gente acha que vai ter demanda para isso, o que eventualmente vai aumentar a receita de experiences como um todo”, complementou o analista.
Seja para impressionar o mercado, os fãs ou os dois, o show de anúncios talvez não tenha sido o bastante para fazer com que os papéis da companhia comecem a subir, mas dão uma previsão clara de <a href="https://exame.com/tecnologia/fusao-do-paramount-pode-significar-competicao-mais-acirrada-para-netflix-e-disney-entenda/" target="_blank" rel="noopener">investimentos da Disney</a> nos próximos anos. E o cenário parece promissor, ainda que a inflação norte-americana atrapalhe a receita da empresa. 
Quanto à pergunta de um milhão de dólares, de quando as ações ficarão mais valorizadas, a previsão ainda não é conclusiva. Mas se há dúvidas sobre como a Disney vai ser enxergada pelos investidores, Asad deixa uma resposta nas entrelinhas: “No fim do dia, o nosso DNA é fazer memórias por meio de grandes experiências”.

Os papéis não sobem, mas os investimentos em experiências, sim

Cosplay And General Atmosphere Outside Disney's 2022 D23 Convention

A recuperação da Disney, diante de todo esse cenário econômico, era mais delicada. Com investimento robusto não só dentro de experiences como também dentro da própria <a href="https://exame.com/reportagens-especiais/pop/com-d23-e-novo-streaming-renato-dangelo-quer-transformar-a-experiencia-disney-no-brasil/" target="_blank" rel="noopener">D23</a> — a conferência foi a maior já feita pela companhia desde sua criação —, a ideia central foi fazer um show de anúncios, literalmente.
“Se você já foi à D23 antes, deve saber que era importante para nós ter uma Disney representada, você sabe, do ponto de vista do entretenimento. O show sempre esteve entremeado nos nossos anúncios, mas neste ano a gente quis elevar a um novo patamar. Foram mais artistas, mais apresentações da Broadway, é uma celebração do que a gente quer passar como empresa”, comentou Asad Ayaz durante a entrevista.
O objetivo foi, de fato, cumprido. As três noites tiveram a qualidade de uma apresentação de uma grande celebridade e o espaço muito se assemelhou a um estádio: milhares de pessoas sentadas à espera dos executivos, atores, cantores e diretores com seus novos anúncios. No primeiro dia, dedicado aos lançamentos no cinema e no streaming, as novidades foram anunciadas por personalidades como Ke Huy Quan, <a href="https://exame.com/pop/titanic-4-segredos-do-filme-revelados-por-james-cameron-apos-25-anos/" target="_blank" rel="noopener">James Cameron</a>, Zoe Saldaña, Anthony Mackie, Diego Luna, Lin Manuel Miranda, entre outros. 
Entre os principais anúncios, estão a produção de “Frozen” III e IV, “Toy Story 5”, “Zootopia 2”, “Sexta-Feira ainda mais Louca” e “Os Incríveis 3”.
Para as novidades nos parques, cruzeiros e resorts, a noite foi ainda mais impactante. Acompanhados de uma larga orquestra sinfônica e artistas famosos, como Megan Trainor e Rita Ora, os anúncios foram misturados com apresentações musicais — um ponto importante para a Disney como um todo, seja em seus filmes, séries ou experiências. 
Desde 2009, a D23 acontece em Anaheim (Califórnia, EUA) de dois em dois anos. Inicialmente criada pelos fãs, a convenção nasceu como uma forma de celebração dos conteúdos e experiências promovidos pela Disney. E o show de anúncios apresentado na cidade norte-americana deixa um gostinho ansioso para o que a companhia preparou para o Brasil: pela primeira vez na história, a conferência sai dos Estados Unidos em seu formato completo e desembarca em São Paulo nos dias 8, 9 e 10 de novembro deste ano. 
“Eu já fui pessoalmente para o Brasil muitas vezes, fiz visitas promocionais, analisamos o cenário e consigo te garantir que a escolha do país para a primeira D23 completa fora de Anaheim não foi em vão. Fico impressionado com o fandom brasileiro de nossas propriedades Disney e Marvel. Quando fazemos eventos por lá, é como um show de rock, então é um novo nível de escala e criatividade para nós”, comentou Asad. 
Ele destacou, ainda, que apesar da D23 ter sido a maior da história em Anaheim, no Brasil, ela chega um pouco diferente. “Acho que vai parecer uma D23 de Anaheim, mas há aspectos absolutos dele, culturais, que pensamos para o público brasileiro depois de muito estudo. Queremos encontrar o sabor local neste evento, queremos celebrar esse fã e queremos vê-lo com acesso. É o momento certo da companhia para desembarcar no Brasil”, completou ele.
A programação da D23 Brasil ainda não foi anunciada, mas os ingressos já estão quase esgotados, segundo a assessoria brasileira da empresa. As entradas têm preço a partir de R$ 174,95. A convenção tem apoio oficial do Bradesco, Visa, Mercado Livre e Rádio Disney e será realizada no Transamerica Expo Center. São aguardados anúncios exclusivos, com a presença de talentos nacionais e internacionais que trabalham com a Disney.
*A repórter viajou para os Estados Unidos à convite da The Walt Disney Company

Um show de anúncios que desembarca no Brasil em breve

Hugh Jackman como Wolverine/Logan e Ryan Reynolds como Deadpool/Wade Wilson em "Deadpool & Wolverine"

O mundo dos super-heróis, em especial o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), anda em baixa. Depois de “<a href="https://exame.com/casual/vingadores-ultimato-o-grande-final-esperado-pelos-fas/" target="_blank" rel="noopener">Vingadores: Ultimato</a>” (2019), que fez história nos cinemas com arrecadação de US$ 2,8 bilhões globais e se tornou a segunda maior bilheteria do planeta, atrás somente de “Avatar” (2009), os demais filmes do MCU — e seu conceito de multiverso — vieram em uma avalanche de decadência. Em 2023, o declínio começou com “<a href="https://exame.com/pop/homem-formiga-e-a-vespa-quantumania-lanca-nova-fase-da-marvel-nas-maos-de-vilao-conquistador/" target="_blank" rel="noopener">Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania</a>” (US$ 476 milhões), teve um significativo respiro com “Guardiões da Galáxia Volume 3” (US$ 846 milhões) e seguiu ladeira abaixo com “As Marvels”, que não se pagou. O filme teve o robusto orçamento de US$ 274 milhões e arrecadou somente US$ 206 milhões.
Com a máquina de filmes disparando sem resultado, a empresa viu seu universo cinematográfico começar a ruir. A indústria como um todo se fez a pergunta de um milhão de dólares: será que a era dos super-heróis realmente chegou ao fim? Ou será que o “formato Marvel” só precisava mesmo de alguns ajustes?
É essa pergunta que a nova produção do estúdio, “<a href="https://exame.com/pop/onde-assistir-deadpool-e-wolverine-filme-estreia-nos-cinemas-nesta-semana-veja-data/" target="_blank" rel="noopener">Deadpool & Wolverine</a>”, estrelada por dois dos maiores nomes da Marvel nos últimos 20 anos, <a href="https://exame.com/pop/deadpool-e-wolverine-ryan-reynolds-pediu-a-madonna-para-usar-musica-no-filme/" target="_blank" rel="noopener">Ryan Reynolds e Hugh Jackman</a>, quer responder nos próximos meses. O filme de alto orçamento (US$ 300 milhões) chega aos cinemas nesta quinta-feira, 25, como o primeiro do estúdio para maiores de 18 anos e bem mais ousado do que qualquer outro longa do MCU — até mesmo para os padrões do “Deadpool”, personagem mais brincalhão  e “sem limites” da franquia. 
“Eu amo o fato de que pudemos fazer um filme no MCU que não é um comercial para um próximo filme da Marvel”, disse Ryan Reynolds em entrevista exclusiva à EXAME. “Não estamos dizendo ‘bem, agora economize seu dinheiro suado para a próxima coisa, porque não vamos terminar a história até que você veja isso, e teremos vários próximos lançamentos’. Chega disso, nós fizemos um filme único do Deadpool e Wolverine para que os fãs curtam, se divirtam, dêem gargalhadas e é isso”.
Reynolds e Hugh Jackman, que retorna ao papel de Wolverine depois de seis anos, passaram alguns dias na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil, para uma turnê mundial de promoção do filme.

Reconquistando o cinema

hugh ryan

A nova produção é o terceiro filme da franquia de “Deadpool”, cujos primeiros filmes foram produzidos pela finada Fox Films. Em 2019, quando <a href="https://exame.com/negocios/depois-de-um-ano-disney-conclui-compra-da-fox/" target="_blank" rel="noopener">a Disney finalizou a aquisição da </a><a href="https://exame.com/negocios/depois-de-um-ano-disney-conclui-compra-da-fox/">21st Century Fox</a> pelo valor de US$ 71 bilhões, o super-herói passou a fazer parte do catálogo da Marvel Studios e precisou ser integrado formalmente ao MCU.
A chegada do terceiro filme, portanto, veio nesse momento mais baixo da Marvel como um alívio: “Deadpool” (2016) arrecadou US$ 783 milhões em bilheteria e sua sequência, “Deadpool 2”, faturou US$ 786 milhões. E nenhum deles tinha o Wolverine, personagem de maior sucesso dos “X-Men”. 
A última produção com Jackman no papel foi “Logan” (2017), que deu ao Wolverine um final mais do que digno e arrastou uma multidão chorosa de fãs ao cinema para se despedir do personagem. O filme arrecadou US$ 619 milhões em bilheteria e se tornou o primeiro título de super-herói a conquistar uma indicação ao Oscar de melhor roteiro adaptado — mas perdeu a estatueta para “Me Chame Pelo Seu Nome”, escrito por Luca Duadagnino, James Ivory e Walter Fasano.
“Demorei uns quatro ou cinco anos para querer voltar para o papel, sendo sincero, ainda mais depois do final de ‘Logan’ e de toda a minha trajetória como o personagem”, explicou Jackman à EXAME. “Eu só voltei porque acreditei nesse projeto justamente pela fase toda dos super-heróis agora e por ter Ryan Reynolds como esse Deadpool divertido e realmente livre para as escolhas que ele fez no filme”.
Atenção: o texto abaixo contém alguns spoilers sobre “Deadpool & Wolverine”. Leia com cuidado!
Reynolds não só é o protagonista do filme ao lado de Jackman, como também assina como roteirista e produtor de um dos títulos mais ousados da Marvel até o momento. A classificação indicativa para maiores de 18 anos não vem à toa: o longa faz uma repetitiva menção ao uso de drogas e tem em uma de suas primeiras cenas um Deadpool combatendo seus inimigos com os ossos do corpo exumado de Logan, feito de adamantium — metal mais precioso e resistente do universo da Marvel. E isso é só a ponta do iceberg dentro de uma produção metalinguística.
“Deadpool & Wolverine”, diferente dos demais filmes da Marvel, está mais para uma conversa com o fã do que para um filme propriamente dito. Reynolds quebra a “quarta parede” e inicia um diálogo com o público recheado de piadas ácidas, que vão desde a compra da Fox pela Disney até mesmo à fase atual do MCU, no qual o próprio personagem reconhece que é “ruim”. 
“Muitas pessoas têm uma falsa impressão de que eu faço muito improviso. Eu adoro improviso, faço sim,  mas eu escrevo cinco piadas alternativas para cada piada no filme. A coisa sobre um filme do Deadpool, particularmente este filme do Deadpool, é que você nunca para de escrever”, explicou Ryan sobre a escolha e liberdade para escrever as piadas do filme. “Kevin Feige, Marvel e Disney só me disseram ‘vá, apenas faça isso, mas faça bem autêntico’. Me orgulho de ter feito algo engraçado, mas também muito responsável, o que não acontece o tempo todo em filmes de quadrinhos. Juro que estou te dando o máximo da minha sinceridade ao dizer isso: só teve uma piada que fiz e que não me deixaram mesmo manter no filme, o que partiu meu coração para sempre. E não posso falar qual é, porque senão, já sabe, né?”, brincou ele entre risos.
Mesmo sem o objetivo de tornar o filme em um “comercial” para os próximos, Ryan ressaltou que cada uma das cenas dispostas, assim como as piadas, foram pensadas de forma muito meticulosa, mas livre. “Eu adoro isso, é intencional. Eu gosto de um filme que é cheio de detalhes e pensamento, e é assim que o processo de escrita nos levou. É engraçado para caramba, mas é sério também, é nostálgico, é divertido. Isso me faz evoluir como ator e roteirista, sem contar que é um privilégio fazer um filme desse com o Hugh, era meu sonho!”.

Metalinguístico na medida certa

DEADPOOL &amp; WOLVERINE

Com a pressão da bilheteria pelo estúdio, que precisa ter uma vitória nos cinemas, e também do altíssimo orçamento de US$ 300 milhões — quase US$ 100 milhões só para o cachê de Hugh Jackman —, Reynolds ressaltou que a escrita do filme foi a mais desafiadora do que qualquer outra produção que já tenha participado.
“Kevin Feige me disse ‘eu preciso que você faça cada cena ser excelente’, o que botou uma pressão absurda. Quando Hugh aceitou voltar, nós elevamos o padrão de qualidade lá para o teto e, quando eu disse que já tínhamos o filme perfeito, houve um pedido para torná-lo 20% ainda melhor, mas também me deu total liberdade para escrever as piadas ali dentro que são mesmo bem ousadas”.
A projeção é que “Deadpool & Wolverine” arrecade pelo menos US$ 360 milhões no primeiro fim de semana em cartaz, segundo previsão do Deadline. A maior bilheteria do ano segue com “Divertida Mente 2”, que já arrecadou US$ 1,46 bilhão em todo o mundo e segue disponível nos cinemas.

Pressão de bilheteria e ascensão com orçamento elevado

Ao fim da entrevista, os atores refletiram sobre qual será o futuro dos filmes de super-heróis no cinema, sobretudo diante dessa oscilação de bilheteria e, consequentemente, de interesse do público.
“O futuro para mim como ator desses filmes é sentir que estou fazendo algo porque tudo no meu DNA está dizendo ‘corra, faça isso, você tem que fazer isso’, porque faz sentido voltar com esse personagem, porque eu acredito que dá para tirar ainda mais do Logan. E quero me sentir tão investido, tão energizado e tão orgulhoso quanto me sinto agora daqui para frente, quero me divertir de verdade”, argumentou Jackman em entrevista à EXAME.
Reynolds, por outro lado, quer garantir que os filmes sejam divertidos, sem cobranças, sem amarras, sem pressões extravagantes e “caixinhas” para posicioná-los como algo maior do que eles deveriam ser. 
“A vida é muito difícil lá fora para as pessoas e nós fizemos um filme no qual elas podem ir ao cinema, podem sentar e se banhar nessa essência coletiva daquela experiência. Podem rir até se acabarem, podem chorar se quiserem. Eu entendo de verdade que elas pagaram seu dinheiro suado para ver o filme que escrevi e eu levo isso muito a sério. Quero entregar o que prometi: um filme super divertido e engraçado, e é isso que tem que ser, mesmo”, refletiu ele.
<h3>Onde assistir 'Deadpool' 1 e 2?</h3>
Ambos os filmes estão disponíveis na plataforma de streaming da Disney+.
<h3>Quem está no elenco de 'Deadpool & Wolverine'?</h3>
Filme é protagonizado por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen. Reynolds assina também como produtor e roteirista.
*A repórter viajou ao Rio de Janeiro a convite da Disney Brasil

Mas afinal, qual é o futuro dos super-heróis no cinema?

Ebon Moss-Bachrach como Richie em 'The Bear'

Séries

Emmy

Séries americanas

Ebon Moss-Bachrach e Jeremy Allen White travam intriga com seus personagens em 'The Bear' (FX/Disney/The Bear)

Do estresse ao carinho, do drama ao humor, da panela para o prato, da família para a cozinha. Entre ficção e realidade dentro da cozinha de alto nível, seja em animações como “<a href="https://exame.com/pop/elementos-tem-easter-egg-animadoras-da-pixar-revelam-detalhes-surpresa-sobre-o-filme/" target="_blank" rel="noopener">Ratatouille</a>” ou em reality shows como “<a href="https://exame.com/casual/programa-masterchef-podera-trocar-de-nome-entenda-o-processo/" target="_blank" rel="noopener">MasterChef</a>”, há duas constantes: a carga emocional da rotina e um conjunto de regras que garantem o funcionamento de qualquer estabelecimento — esse último engenhosamente chamado de “não negociáveis” na terceira temporada de “<a href="https://exame.com/pop/3a-temporada-de-the-bear-o-urso-chega-ao-streaming-nesta-quarta-saiba-onde-assistir/" target="_blank" rel="noopener">The Bear</a>” (“O Urso”).
Tão ou mais inegociável que as regras de Carmy (Jeremy Allen White) é o sucesso da série da FX, marca agora pertencente à Disney. Lançada em 2022, o título foi vencedor de quatro estatuetas do <a href="https://exame.com/pop/emmy-2024-veja-a-lista-de-series-e-artistas-indicados-ao-vivo/" target="_blank" rel="noopener">Emmy</a> pela primeira temporada e três do Globo de Ouro pela segunda. A coleção de prêmios, no entanto, não pareceu ser o bastante para Christopher Storer, que assina como diretor, roteirista e criador da produção. No mesmo dia em que estreou seu terceiro ano no Brasil, na última quarta-feira, 17, “The Bear” quebrou um recorde: é agora a série mais indicada do gênero de humor de toda a história do Emmy Awards, com 23 nomeações. 
Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, vencedores como melhores atores, retornam aos papéis de Carmen e Sydney na terceira temporada da série que, diferente das duas que a antecederam, chega mais poética ao streaming da Disney+. E com um protagonismo compartilhado com Richie (Ebon Moss-Bachrach), um dos pontos centrais do novo ano de “The Bear”.

Em chamas 

Ayo Edebiri como Sydney Adamu em 'The Bear'

Ayo Edebiri como Sydney Adamu e Jeremy Allen White como Carmen em 'The Bear'

Jeremy Allen White como Carmen em 'The Bear'

Quase tanto tempo em cena quanto Allen White e Edebiri, Ebon Moss-Bachrach chega ao terceiro ano de “The Bear” bem mais cativante do que na primeira temporada. Em entrevista exclusiva à EXAME, Ebon destacou como a série foi um ponto de virada em sua carreira como ator, feito que ele deve muito aos showrunners. 
“Christopher e a Joanna criaram um personagem tão forte nos roteiros que ele se tornou muito importante mesmo para mim. Tenho sentimentos tenros, muita empatia e simpatia, porque somos tão parecidos em alguns aspectos”, explicou o ator à EXAME. “Richie tem algo entre 47 anos, e eu me encontro em uma idade em que temos muitas coisas em comum. Eu não sou exatamente uma pessoa old-fashioned, mas assim como Richie, eu meio que lamento quando vou andar no meu bairro e vejo restaurantes que eu gosto e que eu amo há anos fechando”.
Na terceira temporada, o personagem protagonizou uma disputa longa e nada silenciosa com o de Jeremy Allen White, mas distinta dos primeiros anos da série. Agora mais maduro e com uma jornada de “redenção”, depois de passar quatro dias e meio em um restaurante com três estrelas Michelin, Richie encara o desafio de colocar ordem e excelência na cozinha que viu nascer e se transformar.
“Ele está se reinventando como pessoa, o que para mim é uma fundação muito tênue de ser construída. Agora, na terceira temporada, isso continua sendo uma dificuldade, especialmente porque ele está tentando se tornar um membro mais saudável para sua comunidade, mas é difícil corrigir velhos hábitos”, acrescenta o ator. “Richie é um trabalho em construção e todas essas mudanças se somam em um sofrimento constante que é difícil de interpretar e, imagino, de assistir”.
Antes de “The Bear”, Ebon Moss-Bachrach tinha no currículo sobretudo participações em comédias românticas, como “O Sorriso de Mona Lisa” (2003) e “O Prazer de sua Companhia” (2006). Também atuou como coadjuvante em séries de sucesso no streaming, como “O Justiceiro” (2017 - 2019), “The Last Ship” (2014 - 2018) e “Andor” (2022), e em filmes de ação e suspense como “A Casa do Lago” (2006), “John Adams” (2008) e “A Grande Jogada” (2018). 
Foi só depois de entrar na pele de Richie, no entanto, que oportunidades maiores apareceram. No ano passado, pelo trabalho em “The Bear”, Ebon recebeu estatuetas do  Critics’ Choice Awards e do Emmy Awards como melhor ator coadjuvante. “É um privilégio atuar com esse papel. É uma experiência muito bonita levar esse homem de um lugar difícil para a luz. Não é sempre que você consegue fazer isso — interpretar alegria”, disse ele em seu discurso durante a premiação, minutos depois de beijar seu colega Matty Matheson em comemoração.
As premiações e o desempenho na série renderam a ele um papel em “Que Horas Eu Te Pego”, que também recebeu indicações ao Globo de Ouro, Critics’ Choice Awards e People’s Choice Awards. Inserido nas produções da Disney, Ebon estreia em 2025 como “O Coisa” na <a href="https://exame.com/pop/quarteto-fantastico-tera-pedro-pascal-e-joseph-quinn-veja-tudo-o-que-sabemos-sobre-o-filme/" target="_blank" rel="noopener">nova versão de “Quarteto Fantástico”, da Marvel</a>, ao lado de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ralph Ineson.
Ator em ascensão, Ebon acredita que Richie ainda será um de seus personagens mais marcantes. E crê que ganhou tanto o público justamente por interpretar alguém mais palpável e real, com um arco de evolução e, ainda assim, repleto de dificuldades para enfrentar todas as mudanças.
“Richie é um membro orgulhoso de Chicago. Acho que as pessoas (e eu) gostam tanto desse personagem porque é pelos olhos dele que vemos que as cidades estão constantemente mudando e evoluindo. E ele, mesmo sem perceber e criticando todo o resto, muda e evolui junto”.

Um personalidade em construção — e sofrimento

Com 23 indicações ao Emmy como série de comédia, muita gente se questiona se “The Bear” foi enquadrado na categoria errada, especialmente porque a produção carrega longas cenas — e, muitas vezes, episódios inteiros — de drama. Mas há diversos elementos da produção que a caracterizam como humorística. Nesta terceira temporada, por exemplo, boa parte desse humor fica focado na família dos Faks, interpretados por Matty Matheson e Ricky Staffieri, que ganham mais tempo de tela. 
Em entrevista à EXAME, Staffieri refletiu sobre a oportunidade de fazer parte por mais tempo desse grande elenco.
“Me sinto honrado de fazer parte disso porque essa terceira temporada é poética, é a representação de um legado de três anos. Acho que nós o configuramos de uma forma diferente que não tínhamos visto antes, o que eu acho que sim, atrai o público de uma forma diferente que não vimos”, explica o ator. “O roteiro é muito forte, Chris é muito bom em contar histórias e isso fica ainda mais evidente logo no primeiro episódio. Isso inclui, nos demais, toda essa carga de comédia que acaba ficando muito com o meu personagem”.
Na temporada, tanto Ted quanto Neil Fak protagonizam a maior parte das cenas de comédia. Mas são fundamentais, também, para a harmonia (e falta dela) dentro da equipe como um todo.
Para Matheson, a interpretação de Neil Fak foi um misto de piada e de drama, em especial porque o personagem tem um lado sensível que é divertido de ser explorado, na visão dele. “Eu tive que procurar fundo uma inspiração para interpretar esse personagem”, disse o ator brincando, de forma sarcástica. “Mas agora falando sério, para além de todo o humor, o Neil é um cara muito vulnerável e muito doce. Foi um equilíbrio ali entre riso e realmente querer que todos sejam felizes dentro daquele caos de cozinha”.
<h3>Onde assistir ‘The Bear’ online?</h3>
As três temporadas da série estão disponíveis no Disney+.
<h3>Sobre o que fala ‘The Bear’?</h3>
Lançada em 2022, "The Bear" acompanha a história de Carmy, um jovem chef de alta gastronomia que assume a administração da pequena lanchonete da família após a morte do irmão. Ele busca transformar o local, enfrentando uma equipe resistente e desorganizada. A segunda temporada mostrou a transformação da lanchonete Original Beef de Chicago em um destino gastronômico refinado.
<h3>Quantos prêmios ‘The Bear’ já ganhou?</h3>
“The Bear” recebeu seis estatuetas do Emmy pela primeira temporada, com 13 indicações. Foram também três do Globo de Ouro e duas do Sag Awards.
<h3>Quem está no elenco de ‘The Bear’?</h3>
Compõem o elenco Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott, entre outros. A direção, roteiro e produção é de Christopher Storer.

Comédia e drama juntos e entrelaçados

Homelander e Ryan na quarta temporada de The Boys

Amazon Prime Video

Super-heróis

Críticas

The Boys Season 4

Se sangue, sexo, explosão, gore* e palavrão são coisas que te afastam de uma série, "<a href="https://exame.com/pop/brasileiro-spin-off-the-boys/" target="_blank" rel="noopener">The Boys</a>" talvez não seja o melhor conteúdo para maratonar em um fim de semana. Mas fica aqui a súplica para que você dê à produção uma chance: o universo dos super-heróis problemáticos criado por Erick Kripke é um dos poucos que, por meio da ficção, consegue "botar o dedo na ferida" da vida real tão bem.
Nesta quinta-feira, 13, a quarta temporada de "The Boys" estreia no catálogo do Prime Video <a href="https://exame.com/pop/gen-v-spinf-off-de-the-boys-promete-ser-tao-chocante-quando-sua-serie-materna/" target="_blank" rel="noopener">mais ousada do que as primeiras</a> e no timing ideal. A menos de seis meses das eleições nos Estados Unidos, marcadas pela polarização entre Joe Biden e Donald Trump, a série chega ao streaming com candidatos super-heróis em período eleitoral. E seus valores, apesar de representados dentro de um universo ficcional, têm uma verossimilhança ácida com a realidade.
Homelander (Antony Starr) aparece na quarta temporada em maus lençóis. O personagem responde pelo assassinato de um homem que protestava contra ele no período de pré-eleições, uma das cenas finais da terceira temporada. Mesmo visto cometendo o crime em praça pública, o herói é venerado por seus apoiadores e vira símbolo de algo maior.
Na internet, os fãs o relacionam com outras figuras políticas norte-americanas, em especial porque o personagem é uma sátira ao herói patriota — seu uniforme leva a bandeira dos Estados Unidos como capa. Questionado sobre a preocupação de ser associado a um candidato real nas eleições dos EUA, Antony Starr acredita que isso é inerente a seu trabalho como ator.
"Entendo a associação, e também acho que a série é ousada. Mas eu realmente não olho para isso, para ser honesto", diz ele em entrevista exclusiva à EXAME horas antes de entrar no palco da CCXP MX, realizada na Cidade do México, em maio. "Não é meu trabalho. Não escrevo os roteiros. O que importa para mim é que, uma vez que recebo o material dos escritores, realmente aplico minha verdade a ele e como preenchê-lo com o personagem que interpreto. Essa associação aí é um problema do Eric Kripke", brinca.
Além do protagonismo político, na quarta temporada, Homelander também terá uma vivência mais próxima com o filho Ryan (Cameron Crovetti). Ainda descobrindo como administrar os poderes, a criança se vê dividida entre duas figuras paternas: o próprio Homelander, seu pai biológico, e Billy Butcher (Karl Urban), personagem complexo que quer vingança pela morte de sua esposa, a mãe de Ryan. Ao fim da terceira temporada, o garoto opta pelo pai de sangue e se vê tentado a um caminho sombrio.
"Primeiro de tudo, a criança é fantástica. Ele é um ótimo atorzinho e nos divertimos muito juntos. A paternidade sempre foi um tema forte na série. Não vou dar spoilers, mas agora, com Ryan, isso vai ficar mais latente", revelou o ator. "Desde o início, a série está em uma grande jornada de amadurecimento. Mas isso vem com muito humor e agora não será diferente".
Em conjunto com o tão odiado Homelander, a vilã da vez é Victoria Neuman (Claudia Doumit), candidata à vice-presidência no universo da série. Se passando por humana para o público, mas secretamente uma das super-heroínas mais perigosas do universo, ela forma uma aliança com Homelander e ganha popularidade na mídia e do povo — para o pesadelo dos "The Boys".
"A série faz um trabalho brilhante de espelhar a sociedade e os eventos atuais que estão acontecendo. É provocativo na medida certa, cria essa conexão com a realidade e opções caóticas de futuro", diz Doumit. "Para mim, é uma posição difícil. Ela [Victoria] é muito manipuladora e, ao mesmo tempo, muito poderosa. Digo, ela pode de verdade explodir sua cabeça com a mente! Infelizmente, isso funciona brilhantemente para ela como política".

De volta à ativa e em campanha eleitoral

Do lado de quem coloca o voto na urna, o quarto ano de "The Boys" vai explorar ainda mais pontos importantes para a sociedade, que vão desde a aplicação da Justiça até a maneira como a mídia interfere nas decisões do povo. Será um olhar atento (e sangrento) tanto para quem está em cima do palanque quanto para quem luta por outros ideais, enredo focado nos garotos, grupo composto por Butcher (Karl Urban), Hughie (Jack Quaid), Annie/Starlight (Erin Moriaty), Kimiko (Karen Fukuhara), Mother's Milk (Laz Alonso) e Frenchie (Tomer Capone). 
O grupo tenta impedir a ascensão política de Victoria, ao mesmo tempo em que busca por maneiras de impedir que os super-heróis se mantenham no poder e continuem a cometer atrocidades impune, ofuscadas pelo poder da Voght.
Annie (Erin Moriaty) será uma personagem importante nesse processo. Na última temporada, ela abandona os dias como Starlight e se une aos "The Boys" para pôr um fim na empresa.
"Ela sempre dará esperança para o público, porque ela está constantemente enfrentando um dilema moral. O tempo todo ela se questiona sobre o que é certo e o que é errado, e eu acho que talvez seja por isso que as pessoas se identifiquem com ela", explica Erin à EXAME. "Nesse mundo caótico de 'The Boys', que reflete tão bem o nosso mundo real, essa jornada de amadurecimento da Annie vai ser importante na quarta temporada", pontua.
Em conjunto com ela, o público pode esperar mais cenas com Kimiko, que passou por um importante dilema na terceira temporada. Sempre em guerra com seus próprios poderes, no fim, ela mesma escolhe assumi-los como um fardo. Agora, sua presença será fundamental para garantir a vitória dos "boys".
"Os poderes que foram dados a ela foram forçados, só trouxeram tragédia. Mas acho que no final da terceira temporada, nós a encontramos em um bom lugar, onde ela queria estar, com os meninos. Ela é parte da família e ela quer usar seu poder para o bem, apesar do fardo", explica Karen. "O que posso dizer é que na quarta temporada, ela está realmente utilizando seus poderes. Ela acha que ela acha que está sendo moralmente correta, mas há momentos em que, bem você sabe... Até onde eu li o roteiro, fiquei tipo: 'essa não é a melhor resposta, pessoal'. Esperem por dilemas morais".

Os garotos estão de volta

Assim como Kimiko e Annie, a série trabalha com personagens que se veem diante de várias escolhas éticas e morais. Oprimidos pela autoridade de Homelander na Voght,os sete supers que estampam capas de revistas e protagonizam filmes serão postos à prova na quarta temporada.
É o caso de The Deep (Chace Crawford). Em uma estranha relação com Homelander, o personagem será um aliado importante para mostrar ao público uma ponta de humor e de pena, juntas e misturadas.
"Vou te dizer que interpretar o Deep não é fácil, viu?", brincou o ator durante a entrevista. "Gosto de fazê-lo porque é desafiador, mas é um personagem que lida um pouco com a vergonha, com vários questionamentos. Ele não se sente poderoso o suficiente. Quando comete um crime, sente que fazer essas coisas e se safar delas não é tão simples para ele. Na quarta temporada, nós o vemos explorando um pouco mais sua autoconfiança, talvez com raiva".
Neste ano, são oito episódios ao todo. Três deles já estão disponíveis na plataforma, os demais serão divulgados semanalmente, todas as quintas-feiras, até o dia 18 de julho. A quarta temporada também será a penúltima da série: a <a href="https://exame.com/pop/the-boys-5-temporada-ultima/" target="_blank" rel="noopener">história de "The Boys" se encerra na quinta temporada</a>, ainda sem previsão de estreia. O universo deve continuar a existir no spin-off da série, "Gen V", também disponível no Prime Video.

Heróis reprimidos

"The Boys" é uma série criada com base nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson que imagina como seria se os super-heróis vivessem no mundo real e atual, na era da internet. No universo do programa, eles são assessorados como celebridades pela empresa Voght, protagonizando filmes e se envolvendo diretamente com a política do mundo. Mas estão longe de serem "do bem", como são os outros heróis famosos da cultura pop.
Distante da imagem do Super-Homem, Batman, Homem de Ferro e Capitão América, a maior parte dos super-heróis de "The Boys" age conforme seus desejos e pouco se preocupa com as consequências de seus atos. Humanos mortos por heróis são casualidades "escondidas" da mídia tanto quanto a corrupção que os envolve.
<h3>Onde assistir 'The Boys'?</h3>
Todas as temporadas estão disponíveis no catálogo do Prime Vídeo, serviço de streaming da Amazon.
*Gore: subgênero cinematográfico caracterizado por cenas violentas, com sangue, vísceras e restos mortais expostos na íntegra.
**A repórter viajou para a Cidade do México à convite do Prime Vídeo.

Qual é o enredo de 'The Boys'?

Renato D'Angelo, CEO da Disney Brasil (Disney/ Divulgação)

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Parques, resorts, cinema, séries, streaming, roupas, calçados, acessórios, itens de festa. Uma infinidade de produtos que alimentam uma receita que chegou aos US$ 23,55 bilhões, segundo balanço do primeiro trimestre fiscal de 2024. E no topo dessa pirâmide, a silhueta de um rato.
A <a href="https://exame.com/pop/as-vesperas-da-fusao-disney-anuncia-10-novas-series-com-talentos-nacionais-veja-os-trailers/" target="_blank" rel="noopener">Disney</a> sem dúvidas moldou o entretenimento como conhecemos no mundo todo. No Brasil, ao longo de seus 100 anos de existência, atravessou gerações<a href="https://exame.com/pop/os-25-melhores-filmes-da-disney-de-todos-os-tempos-veja-lista/" target="_blank" rel="noopener"> com princesas e outros personagens históricos</a> repassados de pais para filhos. Mas agora se vê cara a cara com um novo desafio: o público cresceu. Ainda que estampado no logo, o Mickey ficou para trás, assim como as fitas VHS verdes e os castelos das princesas. A nova onda é a diversidade de conteúdo dentro do streaming e uma experiência maximizada dentro dos <a href="https://exame.com/negocios/disney-nunca-faturou-tanto-com-seus-parques-e-vai-investir-us-60-bi-para-continuar-assim/" target="_blank" rel="noopener">parques, resorts e navios.</a>
Manter a relevância da empresa no mercado brasileiro, garantir a "experiência Disney", administrar o leque de outras marcas abaixo do guarda-chuva do Mickey — entre elas Marvel, Star Wars, Pixar, ESPN, 20th Century e Searchlights Pictures — e garantir os lucros é a responsabilidade que recai nas costas Renato D'Angelo, que assumiu o cargo CEO da Disney Brasil em abril de 2023.
Na sala do general manager, localizada no escritório da Disney em São Paulo, há um pouco de tudo do que a marca pode oferecer. Uma pelúcia do Mickey, estatuetas dos heróis da Marvel, a estrela do logo da Star+ e uma miniatura de <a href="https://exame.com/pop/may-the-4th-o-que-e-o-star-wars-day-e-por-que-ele-e-comemorado-em-4-de-maio/" target="_blank" rel="noopener">Star Wars</a> ficam estáticos nas prateleiras nas paredes do espaço. Pôsteres de alguns dos lançamentos de 2023 e 2024 no cinema estampam as demais. Do outro lado, uma visão panorâmica da capital paulista e, ao fundo, uma mesa gigante com uma única cadeira.
"Estou em clima de comemoração, 'Planeta dos Macacos: O Reinado' acabou de atingir o topo de bilheteria no Brasil", diz D'Angelo no começo da entrevista exclusiva à EXAME. O filme foi o primeiro lançamento da marca no cinema em 2024, lançado em 10 de maio, e atingiu R$ 6,63 milhões nas bilheterias brasileiras. Mundo afora, já acumula US$ 482 milhões.
Os números são mesmo para comemorar. Não é segredo que a empresa andou passando por maus bocados no cinema. Em 2023, produções como "As Marvels" e "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" tiveram bilheterias bem mais fracas do que o esperado, gerando um prejuízo de aproximadamente US$ 628 milhões para os cofres da Disney. Sobretudo no Brasil, o público não se interessou pelos dois longas, mesmo sendo eles de franquias muito amadas por aqui.
Em 2024, no entanto, o clima parece mais promissor: com a fusão do Disney+ e lançamentos de filmes e séries mais atrativos, a empresa espera cravar um ano melhor não só no cinema e no streaming, mas também com bons números nos eventos regionais. A <a href="https://exame.com/pop/disney-anuncia-datas-da-d23-no-brasil-maior-evento-de-celebridades-da-marca/" target="_blank" rel="noopener">D23 no Brasil</a> é uma dessas estratégias, chefiada de perto por D'Angelo.
"O brasileiro é muito caloroso, toda vez que vemos uma atração internacional aparecendo por aqui, isso fica evidente. Lá fora, somos muito bem vistos por essa recepção amistosa", comenta ele, que é responsável por conduzir todas as estratégias dos negócios da Disney no país. "Foi o fã ajudou a gente a trazer a D23 para o Brasil e essa essa celebração é uma homenagem a ele, mas queremos fazer da melhor forma possível".

De fã para fã

A título de curiosidade, a D23 é o maior evento feito para fãs da <a href="https://exame.com/revista-exame/o-streaming-esta-virando-tv/" target="_blank" rel="noopener">Disney</a>. Em Anaheim (Califórnia, EUA), ele acontece desde 2009 a cada dois anos e reúne os principais lançamentos da Pixar, Marvel, Star Wars e demais marcas, algo semelhante a uma 'CCXP exclusiva' da Disney. O “D” representa a Disney e o “23” faz referência ao ano em que Walt Disney inaugurou seu primeiro estúdio em Hollywood, em 1923.
Em novembro desse ano, pela primeira vez na história, a D23 desembarca no Brasil, no Transamerica Expo Center, em São Paulo, <a href="https://d23.com/brazil/" target="_blank" rel="noopener">nos dias 8, 9 e 10 de novembro</a>. As expectativas são altas: a Disney espera receber mais de 50 mil pessoas. Para isso, conta com mais de 3 mil funcionários atuando diretamente no evento, que terá 43,5 mil m² de espaço. Por enquanto, as únicas parcerias anunciadas foram feitas com o Bradesco e a Visa para compra de ingressos e com o Mercado Livre, que operará a loja oficial com 600 produtos exclusivos.
"Essa é uma celebração grande que nasceu nos Estados Unidos como o primeiro fã clube da Disney. E essa afinidade do fã brasileiro com a marca, que vimos com o sucesso do Mundo Pixar, da Disney Magic Run e de outros eventos, fez com que sentíssemos que era o momento certo de celebrar os fãs do Brasil", comenta D'Angelo. "A gente vê que o brasileiro recebe muito bem os eventos da Disney, o que é um motivo de orgulho".
A preocupação com o mercado brasileiro não é infundada. Fora dos Estados Unidos, o Brasil é uma fonte de receita importante para a marca: é o terceiro país que mais leva pessoas para Orlando, onde ficam os parques temáticos. E por aqui, as programações feitas para fã já atraem muito público.
Mais de 20 milhões de pessoas passaram por eventos da Disney, segundo D'Angelo, entre shows, experiências em parques, celebrações de Natal e outros. Só a exposição "Mundo Pixar", criada e conceituada no Brasil, vendeu mais de 500 mil ingressos. A CCXP de 2023, que celebra fãs da cultura pop, atraiu quase 300 mil pessoas.
"Posso adiantar que teremos talentos nacionais e também os internacionais famosos dentro da D23", pontua o CEO na conversa. Quando questionado sobre quem são as celebridades, ele sorri e explica que ainda não pode revelar muito. "Vou dizer que os fãs podem esperar algo grande. Teremos diversos painéis, experiências dos parques da Disney, inclusive de alimentação, anúncios de Disney Cruise Line, experiências com 'Mufasa', 'Frozen', 'Moana', 'Capitão América'".

D23 no Brasil: expectativas altas

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D23 a parte, estar diante de uma empresa do porte da Disney em um momento crítico de transição é, sem dúvidas, desafiador. Com um público mais diversificado e outros concorrentes à altura, é preciso estratégia e posicionamento, além da audácia de enfrentar o novo e se reinventar no processo. E o que não falta em Renato D'Angelo é vontade de solidificar ainda mais a marca no Brasil.
"Estar naquela cadeira hoje me dá um enorme orgulho. É uma empresa fenomenal para trabalhar, com uma equipe fantástica e muito competente, o que ajuda a diminuir o peso dessa responsabilidade de estar nessa posição", comenta o CEO.
Como executivo especializado, D'Angelo já tem mais de 25 anos de experiência na indústria do entretenimento. Nascido em São Paulo, ele se formou em Administração de Empresas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e tem um MBA em Negócios pela Universidade da Califórnia (UCLA) - Anderson School of Management.
"Eu comecei como estagiário faz quase 26 anos. Estava na Fox, comecei minha carreira no Brasil e aí logo fui para Los Angeles. Trabalhei um pouco também no México, no Panamá, já em cargos mais altos, mas estava ultimamente em Porto Rico como manager da América Central e do Caribe. Quando a Disney comprou a Fox, eu fui chegando aos cargos de liderança. Voltei pro Brasil e cá estamos".
Frente a frente com mudanças significativas dentro da Disney — sendo a fusão do Disney+ e Star+ uma das maiores —, nos próximos anos, Renato espera continuar levando as marcas da empresa para o consumidor, alcançando novos espaços.
"A D23 é uma das coisas que me enche de orgulho. Em um ano já estou comandando esse evento", comemora ele. "Sinto que estamos em um bom caminho. O que quero fazer, como líder, é levar cada vez mais esses eventos para públicos ainda mais amplos, em outros estados e cidades. Quero que haja mais investimento no mercado audiovisual do Brasil, com produtos mais sérios, mais filmes. Levar a Disney para casa de quem consome nossos produtos".

De estagiário na Fox a CEO da Disney

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Guilherme Guilherme

Luis Felipe Amaral

Os fundos nunca investiram tanto em debêntures. A alocação no ativo, que é um título de dívida corporativa, vem subindo de forma contínua desde 2020 e, em março, atingiu 7,3% de toda a indústria — a maior proporção de toda a série histórica da Associação Brasileira das Entidades dos Mercados Financeiro e de Capitais (Anbima) iniciada em 2006.
A alocação é de R$ 476,5 bilhões, em termos nominais, maior do que a soma de todo valor de mercado de Itaú (R$ 285 bilhões) e Bradesco (R$ 130 bilhões). Em relação ao início da década, quando a alocação em ações chegou à máxima de 15,1% dos fundos, os investimentos de gestores em debêntures cresceram 150%. Hoje, com apenas 9% dos fundos em bolsa, o volume de investimentos em debêntures nunca esteve tão próximo ao do mercado de ações.
A concentração de investimentos em debêntures é resultado de uma revolução silenciosa, que passa por <a href="https://exame.com/invest/mercados/como-chegou-ao-fim-o-sonho-de-selic-em-um-digito-neste-ano/">juros estruturalmente mais altos</a>, <a href="https://exame.com/invest/onde-investir/cmn-aprova-novas-regras-para-cri-cra-lci-lca-e-lig-o-que-muda-para-o-investidor/">alterações regulatórias</a> e <a href="https://exame.com/invest/mercados/industria-de-fundos-termina-2023-resgates-de-r-127-bilhoes/">anos de constantes saques em fundos de ações</a>. Nesse cenário, investir em crédito privado se tornou mais do que uma oportunidade, para algumas gestoras, uma questão de perpetuidade.
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